Eines vorweg: Nein, auf diesem Blog herrscht derzeit keine Rachel Weisz Tributwoche. Dass sie die Hauptcharakterin in zwei verschiedenen Filmen spielte, die hier in Folge reviewt werden ist bloßer Zufall. Oder ist es ein Fingerzeig ? Diese Entscheidung überlasse ich euch …
The Fountain ist ein Film der polarisiert. Das hab ich selbst am eigenen Leib erfahren. Als ich den Film vor 4 Jahren zum ersten Mal sah, hielt ich ihn für prätentiösen esoterischen Schmu. 4 Jahre sind seitdem vergangen und als ich ihn auf Anraten eines Freundes nun erneut sah, rührte mich dieser Film zu Tränen und brachte mich noch Tage später zum Grübeln.
Im finsteren Dschungel Südamerikas ist der spanische Konquistador Thomas (Hugh Jackman) auf der Suche nach dem verborgenen Baum des ewigen Lebens, um sein Heimatland und seine schöne Königin (Rachel Weisz) von der Unterdrückung durch den Vatikan zu befreien. Schnitt in die Zukunft. Ein glatzköpfiger Mann (Hugh Jackman) schwebt in einer gläsernen Kugel, die neben ihm auch einen alten verdorrten Baum beherbergt, durch die Finsternis des Weltalls. Sein Ziel: Das ferne Sternbild Xibalba. Schnitt. Die Gegenwart: Der Wissenschaftler Dr. Tom Creo (Hugh Jackman, again) ist auf der Suche nach einem Heilmittel gegen Krebs. Sein Antrieb ist seine schwerkranke Frau Izzy (Rachel Weisz). Der Durchbruch steht kurz bevor, doch die Zeit rinnt ihm durch die Finger. Während er verzweifelt und besessen ein Heilmittel sucht, findet Izzy im Schreiben eines Romans eine andere Möglichkeit, ihren bevorstehenden Tod zu verarbeiten.
Darren Aronofsky ist nach dem schonungslosen Suchtporträt „Requiem For A Dream“ mit diesem Werk ein weiterer Meisterstreich gelungen. Eine Parabel von immerwährender Liebe, dem Streben nach Unsterblichkeit und dem Umgang mit dem Tod, all das verteilt auf 3 verschiedene Zeitstränge, immer wieder mit Symbolen miteinander verknüpft, ein Rätsel, dass es zu entschlüsseln gilt.
Die zentrale Handlungsebene ist dabei die der Gegenwart, die Vergangenheit und Zukunft sind rein metaphorisch zu verstehen. Zwei Ansichten prallen hier aufeinander. Izzy hat ihr Schicksal, den Tod akzeptiert. Umso mehr strahlt sie das Leben aus, eine zarte Lichtgestalt, die ihre letzten Tage mit ihrem Mann genießen will. Doch dieser ist wie besessen davon, sie vor der Krankheit zu retten, ja, vor dem Tod zu retten. „Death is a disease. And there’s a cure. And I will find it“, schreit er verzweifelt, selbst als seine Frau längst schon verstorben ist. Er akzeptiert den Tod nicht, spiegelt damit exakt den Ewigkeitswahn unserer Gesellschaft wieder. Verzweifelt leidet er im Angesicht von Izzys Tod und auch danach will er ihn nicht akzeptieren. Doch was ist das Leben wert, wenn es in ständiger Angst vor dem Ende „gelebt“ wird ? Eine ganz andere Antwort weiß da der alte aztekische Priester, welcher in Izzys Geschichte den Baum des Lebens bewacht. „Death is the Road to Awe.“ Das letzte Kapitel ist noch nicht vollendet. Diese Mission hat Izzy ihrem Mann aufgetragen. „Finish it.“ Und auf einmal begreift Tom, was von ihm verlangt wird, auch er soll lernen zu akzeptieren.
Zu dieser faszinierenden Geschichte kommt noch die audiovisuelle Komponente dazu. Gerade das Ende des Films ist hier ein einziger Orgasmus für Auge und Ohr. Der Film kommt dabei ohne teure CG-Effekte aus, so sind die Szenen im Sternbild Xibalba hauptsächlich vergrößerte Aufnahmen von chemischen Reaktion in Petrischalen. Diese Kosteneinsparung merkt man allerdings kaum. Für den Soundtrack konnte man dann den grandiosen Clint Mansell verpflichten, der hierfür sogar mit Mogwai und dem Kronos Quartett kollaborierte und einen Soundtrack erschuf, der mit „faszinierend“ nur unzureichend beschrieben werden.
Was soll ich noch groß sagen ? Worte vermögen hier wenig auszurichten. Der Film ist eine psychedelische Reise, die man nicht in Text fassen kann. Eine Reise die man selber antreten muss. Ich wünsche viel Vergnügen.
Trailer
